淺談如何提高學(xué)員自身的表演技巧
曾有這么個故事，梅蘭芳有個學(xué)生，她對梅蘭芳的表演藝術(shù)非常仰慕，決心要將老師的演技學(xué)到手，于是就十分苦心地將梅蘭芳表演過的身段、唱腔逐一去模仿。后來她把自己認(rèn)為學(xué)的最稱心的一個叫《洛神》的劇目表演給一些老前輩看，征求意見。那些老前輩看后就向她提意見說;“梅蘭芳表演的是洛神，而你表演的卻是梅蘭芳。”這個批評是什么意思呢?其實是想說明一個問題，就是演員的勞動應(yīng)該是一種創(chuàng)造性的勞動，演員的工作是表演。表演藝術(shù)的任務(wù)，是在舞臺上創(chuàng)造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞臺行動把角色的身世，命運(yùn)當(dāng)眾展示出來，從而完成對人物性格或形象塑造，因此演員的表演就是一種藝術(shù)創(chuàng)造。故此任何演員都不應(yīng)只滿足于重夏他人的藝術(shù)創(chuàng)造，即使是學(xué)習(xí)他人成功的作品，也容許演員有自己獨到的藝術(shù)見解，可以根據(jù)演員自己的表演風(fēng)格和藝術(shù)特長去進(jìn)行再創(chuàng)造。所渭“有一千個莎士比亞就有一千個哈孟雷特”就是這個道理。
演員要有揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造，這其實并不是個新問題，演技大師史丹尼斯拉夫斯基早就認(rèn)為演員應(yīng)該是個藝術(shù)家，不應(yīng)該是個“藝匠”。藝術(shù)家和“藝匠”的主要區(qū)分在于是否有創(chuàng)造能力。“藝匠”，只會模仿、復(fù)制、而不懂得創(chuàng)造。對于舞蹈演員來說，同樣也是這個道理。舞蹈之不同于別的藝術(shù)，只不這是舞蹈演員是按照舞蹈的藝術(shù)特征，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創(chuàng)造各種各樣的人物性格或人物形象。他們是創(chuàng)作者，也是創(chuàng)作材料;他們是藝術(shù)家，也是藝術(shù)工具。但在“四人幫”的十年肆虐期同，演員的地位不僅不被尊重為藝術(shù)家，而是當(dāng)作奴才一祥的任由驅(qū)使。演員的作用只不過是用來圖解某種政治概念，達(dá)到某種政治目的而已。這不是言過其實，聽說某團(tuán)排練舞劇《沂蒙頌》就是這樣。在排練“乳汁救親人”那個片斷時，江青就不準(zhǔn)扮演英嫂的演員在表演時流露出內(nèi)心的矛盾狀況和真實感情。因為英嫂是個英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不應(yīng)該滲雜著任何個人的“私心雜念”等等。試想生活當(dāng)中一個青年的婦女，要讓一個陌生的、全不相識的男子漢去喝自己的奶汁，此時此地、能夠不產(chǎn)生任何心理活動嗎?如果按照江青這樣的意旨去表演，演員除了應(yīng)付以“裝假”之外，恐怕再沒有別的辦法了。
真實是藝術(shù)的生命，一切虛假的東西不能算是真正的藝術(shù)。“虛假的表演”之所以虛假，主要原因是脫離生活實際，不從角色復(fù)雜的情緒狀態(tài)出發(fā)，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至“想當(dāng)然”地把不是角色本身的東西強(qiáng)加到角色身上。這種違反藝術(shù)規(guī)律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。雖然角色的性格和行動安排得不合情理，不能錯怪演員，但演員實質(zhì)上亦是參與作品的創(chuàng)作。作品是規(guī)定角色，演員是塑造角色。因此，當(dāng)作品還處在謀篇布局時，選擇什么動作素材，安排人物怎祥去行動，編導(dǎo)或演員都有抉擇一切材料之權(quán)。但當(dāng)人物性格已經(jīng)展開以后，人物就按著自己的性格和規(guī)定情境去思想去行功了。這時，演員就只能忠實于人物的性格和行動。人物的形象才會真實可信。舞劇《小刀會》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因為劇本和表演都忠實于角色生活，因此角色才生動感人。比方序幕中的潘啟祥，他路過黃浦灘，目睹滿清官兵與帝國主義分子互相勾結(jié)欺壓人民的慘狀，忍無可忍，憤怒地毆打了晏瑪泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的這一系列行動的產(chǎn)生、變化、發(fā)展，都是角色性格及展的必然結(jié)果。此時此地，象潘啟祥這祥的一個人，不可能不打晏瑪泰，在那“烏云密布”的情況下，單刀匹馬的潘啟祥也不可能不被逮捕。這是角色的生活邏輯和行為邏輯所決定的。
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(責(zé)任編輯：韓志霞)
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